Bach ve Handel Arasında Bir Karşılaştırma

Handel'in müzik üslubu, geç barok müziğin genel perspektifi içinde incelenmeli ve karşı kutbu olan Bach'ın üslubuyla bağlantılı olarak değerlendirilmelidir. Barok müziğin bu iki nihai temsilcisi arasında pek çok çarpıcı benzerlik var. İkisi de Almanya'nın aynı bölgesinde doğmuş, ikisi de kantor ve organ atmosferinde yetişmiş, ikisi de doğaçlamalarıyla ünlüydü, kendileri çaldığında her ikisi de organlarını başka herhangi bir enstrümana tercih ediyorlardı. Her ikisi de son dönemlerinde körlükten mustaripti, her ikisi de kendi son çalışmalarını dikte etti, bunların ikisi de erken dönemden birer kompozisyonlarının revizyonuydu.

Ancak bu dolaylı benzerlikler aralarındaki temel zıtlığın karşısında önemsizdir. Handel’in Bach’ın müzik tarzına en çok yaklaştığı eser metni kısmen Bach'ın St. John Passion'ında da kendini göstermiş olan Passion Oratorio'dur. Stilistik yakınlaşma, Handel'in zengin armonik imalara sahip dolambaçlı bir "Bachian" melodisi olarak yazdığı "Günahkarlar korkuyla bakar" aryasına yapılan ritornelloda oldukça açık hale gelir. Eğer Passion Oratorio’dan Eilt ihr angefocht’nen Seelen ve St. John Passion’i karşılaştırırsak çarpıcı benzerlikler su yüzüne çıkacaktır. Anahtarlarının aynı olmasının yanı sıra ikisinde de korolar, nidalarıyla dramatik bir şekilde giriş yapıyor. İki versiyonun ortak noktası ne kadar çok olursa olsun, Handel'in müziği Bach’a kıyasla daha kalitesizdir çünkü Bach'ı diğer tüm bestecilerden ayıran şey olan bireysel damgadan yoksundur.

Ancak Handel’in en zayıf yönünü Bach’ın en güçlü yönüyle karşılaştırmak anlamsız olurdu. İki bestecinin müziğinde de geç barok dönem ile ilişkilendirebileceğimiz belirli müzikal fikirler defalarca tekrarlanmaktadır. Bach bu fikirleri kişisel bir şekilde dönüştürürken, Handel geleneklere daha yakın bir pozisyon sergiliyor. Handel, bir eseri bitirmek için alışılmış acelesinde kendini gösteren doğaçlamacı tavrı nedeniyle, önceden var olan türleri müziği için sıçrama tahtası olarak kullandı. Her doğaçlamada olduğu gibi amacı türün dönüştürülmesinden çok, çeşitli çözümlerle canlandırılmasıydı. Türlerin tekrarı, Handel’in müziği hakkında bir kusur olarak görülebilir ancak Handel’in kendisinden kapsamlı bir şekilde esinlenmesini sağlama erdemini su yüzüne çıkaran bir tekdüzeliktir bu.

Sırasıyla Passion Oratorio ve altıncı Chandos Marşı’ndan alınan iki basta da görülebileceği gibi, Handel esinlenmelerinde ve düzeltmelerinde genellikle daha derinde yatan temelleri gözlemledi. Bu baslar iki farklı kompozisyona ait ancak aslında geleneksel chaconne basın varyantlarıdırlar. Her halükarda bu bileşim acıklı duygularla ilişkilidir. Barok müzisyenleri olarak hem Handel hem de Bach, duygulanım doktrinine eşit derecede borçluydular ancak bunu temsil yöntemleri çok farklıdır ve melodik tasarım bağlamında keskin bir karşıtlıktan söz edilmektedir.

Handel, geniş ve jest motiflerinde, Bach karmaşık ve kompleks çizgilerde üstündür; Handel'in ezgileri geniş, Bach'ın ezgileri yoğundur. Bu antitez, He Was Despised aryasının arioso kısmı ve St. Matthew Passion’dan Erbarm’ es Gott tarafından doğrulanır. Her iki kompozisyonda da, İsa'nın kırbaçlanması, ağır akan ritimlerdeki akorlar aracılığıyla temsil edilir. Görsel arka plan pratik olarak aynı olmasına rağmen, müzikal sonuçlar kıyaslanamaz. Bach, melodik tasarımında ve sıkı armonik ilerlemelerinde, müziğin duygulanımlarının izini sürer. Handel yalnızca temel sevgiyi yakalar ve geniş yaylardan oluşan bir melodi yazar. Handel'in doğaçlama tutkusu, fresk tarzında kalın bir fırçayla boyanmış gibi tasarlanmış, geniş melodik dizelerinde kendini gösterir; Bach'ın titiz işçiliğin parıltısına olan tutkusu, sanki ince bir kesici aletle oyulmuş gibi tasarlanmış, tutarlı bir şekilde şekillendirilmiş melodilerinde kendini gösterir.

Bach'ın polifonisinin iki boyutlu incelikleri melodinin derinliklerinde yatar; Handel'in tek boyutlu melodileri, dinleyicinin dürtülerini direkt olarak harekete geçirir. Handel'in aryaları, duyumsal ve dolaysız çekiciliği, Bach'ın dizelerinin soyut çekiciliğine zıttır. Dans ezgilerinde bile Bach'ın ve Handel'in melodik anlayışı arasındaki zıtlık gözlemlenebilir. Örnek vermek gerekirse, ikinci süit grubunun G'sindeki Handel'in chaconne'siyle aynı bas üzerine yazılan Goldberg Varyasyonlarının teması, varsayımsal olarak Handel'in bel-canto tarzındaki Lascia ch'io pianga'nın ünlü saraband ritmine uyarlanmıştır.

Bach ve Handel'in farklı melodi anlayışı, eşit bir kontrpuan açısından keskin kontrast gözlemlememize yol açar. Handel'in g'deki süitinin ikinci bölümünün, Bach'ın a'daki iki parçalı buluşu ile karşılaştırılması ile en iyi şekilde kavranabilir. Her iki kompozisyon da aynı motifi kullanır. Bach'ın onunla ne yapabileceğini göstermek için kasıtlı olarak Handel'den başlangıcı ödünç alması oldukça olasıydı. Bach temanın tamamen tutarlı bir detaylandırmasını yaparken, Handel sadece ara sıra temaya geri dönen yeni malzemenin sıralı eğrilmesinde kendini kaybeder. Handel, Bach gibi, ikili kontrpuan kullansa da hareket kıyaslandığında gevşek ve doğaçlama görünüyor. Burada yine iki bestecinin temel kutupluluğu gün ışığına çıkıyor. Her zaman doğaçlama dozu olan Handel için fikirlerin akışı, onların detaylandırılmasından daha önemlidir, oysa Bach için detaylandırma fikirlerin sayısından daha önemlidir.

Handel, koro yazılarının hızla değişen dokularında görülebileceği gibi, kontrpuanı yalnızca dramatik bir sona ulaşmak için bir araç olarak görür. Bach bunu, zorunlu olarak tutarlı olması gereken kendi içinde bir amaç olarak ele alır. Dramatik anlayışı nedeniyle Handel'in kontrpuanı vokal ortamında en yüksek seviyelerine ulaşır. Klavye fügleri bile metne ihtiyaç duyuyor ve son ivmelerini vokal biçiminde alıyor gibi görünüyor; bu nedenle Handel, fikirlerini enstrümantalden vokal ortama aktarmada çok başarılı oldu. Bach'ın kontrpuanı esasen soyut çizgilerin karşılıklı etkileşimi olarak tasarlanmıştır ve nihayetinde doğada araçsaldır. Bach, koro polifonisini enstrümantal bir standartta sunmaktan çekinmez. Bach'ın kontrpuansal tutarlılık açısından Handel'i geçmesi gibi, koro deyiminin esnekliğinde Handel Bach'ı geride bırakıyor. Handel'in serbest sesli koro polifonisi ve Bach'ın lineer, enstrümantal olarak tasarlanmış polifonisi, geç barok müziğin iki kutbunu oluşturur.

Biçim ve enstrümantal deyim açısından da Bach ve Handel’in zıt kutuplar olduğunu söyledik. Handel, enstrümantal müziğinde İtalyan muhafazakarlığına yönelik bir pozisyon sergiliyor, enstrümantal melodilerinin sadeliği klasik dönemin yeniliklerini işaret etmesine rağmen, form söz konusu olduğunda Corelli'nin ötesine pek geçmiyor. Bach ise polifonik dokuya bağlılığında muhafazakar ancak Vivaldi'nin konçerto formu gibi modern formların benimsenmesi konusunda ilericidir. Aynı şekilde, Bach'ın klavsen stilinin organ deyiminden etkilenmesi gibi, Handel'in organ stili de klavsen deyiminden açıkça etkilenir.

Son olarak bu farklılık, iki psikolojik tip üzerinden açıklanabilir. Handel dışa dönük tipe, Bach ise içe dönük tipe aittir. Bu tipolojik farklılık en açık olarak her iki bestecinin de dönemin müzik tarzlarına tepki gösterme biçiminde ortaya çıkar. Handel, çeşitli ulusal stilleri özümsedi, ve üzerine yeni yetenekler kattı. Böylece, her birinde eşit derecede ustalaşmasını sağlayan ulusal stillerin tam bir koordinasyonuna ulaştı. Buna karşılık Bach, çeşitli etkileri kendi kişisel stiliyle özümsedi ve böylece unsurların ayrılmaz olduğu ulusal stillerin bir birleşimine ulaştı. İki yöntem birbiriyle kıyaslanamaz ama bunlar, Handel'in eserlerinin neden uluslararası bir kitle için global bir bakış açısıyla yazılmış operaları ve oratoryolarının ve Bach'ın Saksonya'nın yerel kiliseleri için yazılmış kantatları ve tutkularının, onun ayinsel ciddiyeti etrafında toplandığını açıklıyorlar. Bu bağlamda, Handel ve Bach'ın yaşamı, kendi sanatsal önemlerini simgeliyor. Her zaman başarıya odaklanan Handel, uluslararası müzik merkezlerinden geçti; Bach, dünyevi başarıya aldırış etmeden, kariyerine orta Almanya'nın darlığı içinde başladı ve sona erdirdi.

Her iki besteci de bugün dinlenebilirlikte evrenseldir. Handel'in dünyevi görkemli tarzı ve Bach'ın manevi tutumu, barok müziğin iki temel ve aynı zamanda tamamlayıcı yönünü temsil eder. Bu, Bach ve Handel'in ancak karşılaştırılamaz oldukları yerde eşit olduğu tuhaf bir paradoksa yol açar.